布とお茶を巡る旅

アナンダとは「喜び」という意味と知りました

自由が丘で岡崎さんの大航海にすっかり酔ってしまった頭を抱えて京橋へ。

アートスペース繭さんで前日から始まった「インド 大地の染め織り」展へ

こちらはアナンダ工房西岡ご夫妻によるお話会。

子供のころから植物好きだったという西岡さん。
1973年から5年間、インドの大学でベンガル語を学びながら、
民話の収集や植物の観察に勤しんだそうです。

現在はウエストベンガル州でインドの職人である友人達と一緒に
手染と手織りの工房を運営し、その布でオリジナルの服を作っています。
インドとの関わりは、30年以上になるそうです。

今回はとくに仏教でもよく登場する植物を中心に、
画像と西岡さんの手描きの絵によるインドの植物のお話です。
実際の染めた布なども見せていただきながら、
のんびりと楽しいひとときでした。

「インドの樹、ベンガルの大地」は私の愛読書。

どれだけ好きかって、2冊も持っているくらい：笑

うっかりカバーをかけていたので、失くしてしまったと思って
ネットで買ってしまったことが最近発覚しました！

この本にかけたくて、こインドの布で作ったのに！
9年も前のことで忘却の彼方へ…

そして今回せっかく西岡さんにお会いできたので、
長いコト私の中で疑問に思っていたことをお聞きしました。

最後に読んだのが十年くらい前なのでうろ覚えなのですが、
著者の西岡さんがインドに留学していたころ（1973～78年）
下宿していた家（？）に、着古したサリーを回収にくる人がいたという。
回収されたサリーは、何枚か重ねて刺し子を施されて、ふたたびその家に戻ってきて、掛布団などに使われるということでした。

ところが西岡さんはそんなことは書いていないとのお答えでした。
むしろインドの人は古着というものを好まない、
だれが身に着けたものか分からないものは病気などもあるし、
他の人の手に渡ったものは「不浄」という考えから好まないそうです。
ただし、現在では外国人のリクエストでそういうものを作ることは
あるだろうということでした。

ああ、私のこの「記憶」は一体どこからきたのでしょうか？
あまりにも具体的な「記憶」で怖ろしいです。

さて今回は、前から買おうと思っていた「定本 インド花綴り」を購入。

こちらは88年刊「インド花綴り」と91年刊「続・インド花綴り」に
新たな部分を加えて定本化したというお得本です。

インドを知る読み物としてはもちろん、植物を知る事典としても持っていたい本。136のエッセイ一篇ごとに、登場する植物の精緻な絵を中心にした事典ページを設け、ヒンディー、ベンガリー、サンスクリット、英語の名前も並記/インドの植物、季節、神々について詳しく解説/花と果実の季節一覧、地図、植物名・学名索引を掲載。

まだほんの少ししか読んでいませんが、何といっても凄いのは
登場する136の植物すべてに西岡さんの物語があるということです。

ふふふ、せっかくなのでサインをいただきました。

近々この続編が出版されると繭のオーナーさんからお聞きしました。
それまでに読んでおこうかな。

マニスの親方のブログで見たこちらの本をいつか拝見しに
工房へ伺いたいと思っています。

印度木版更紗-村むらに伝わる (1985/アナンダ出版工房)
こちらは奥さまの西岡 由利子さん著。
親方によりますと

この見本帳は、一般では国会図書館でしか
もはや閲覧できないんですって！

そしてこの日の遅いランチは繭さんから徒歩圏内の
八重洲地下街で南インドの定食をいただきました。

通ってしましそうな美味しさでした。

模倣は創造の原点

もうずいぶんと時間が経ってしましましたが、
6月23日（土）に、岩立フォークテキスタイルミュージーアムで開催中の
インド　木版更紗展-村々で出会った文様の原点-で

ティモールテキスタイル・岡崎さんのギャラリートークを聞いてきました。

さすがの更紗しかも岡崎さん人気で、酸欠になりそうな混みようでした。

テーマは「インドからインドネシアに伝わった更紗」
（以下、メモと記憶をたよりに書いています）

それはヨーロッパ人が香辛料を求めて大海原へ乗り出した
15世紀の大航海時代に始まります。
先陣を切ったのがポルトガル、ついでオランダやがてイギリス。
それまでの商人を介しての平和的交易から、
武力とキリスト教布教を背負った国家としての交易に変化しました。
これが後の植民地化、占領へとつながっていきます。

彼らが一番欲しがった香辛料はインドネシアにありました。
とくに丁子とナツメグはスパイスアイランドとも呼ばれた
マルク諸島にのみありました（その後各地へ広がります）

当時は金銭でのやり取りではなくモノとモノとによる「交易」でしたが、
インドネシアの人々にとってヨーロッパから運んできたモノには
欲しいものがなにもありませんでした。

そこでスパイスと交換するものをとして歓迎されたのが
彼らを介してのインドの染織品でした。

その中でも特に歓迎されたのがジャグラードのパトラと呼ばれた
絹の経緯絣（たてよこかすり）の織物でした。

やがてその模様を模した木版の更紗が作られるようになり、
またバリ島ではグリンシンと呼ばれる木綿の経緯絣が生まれました。

インドから伝わった模様を模写し、模倣し、模索して、
やがて自分たちのオリジナルな模様を創造したのです。

「模倣は創造の原点」と岡崎さんは語ります。

キラキラと輝く瞳で語る岡崎さんは
布の神さまの巫女になってしまったかのようで、
なんだかちょっとばかり遠い所へ行ってしまったような、
妙な寂しさを感じてしまいました。

こうして今ブログを書いていて気がつきましたが、
肝心の布をほとんど見ていなかったようです。
展示は7月14日までなので、
坐年ながらもう一度見に行く時間はありません。

記憶の糸口

the ETHNORTH GALLERYで開催中の「藍の花」展へ。

貴州から持ち帰った布一枚一枚にアイロンをかけていると「これも藍、あれも藍・・・」となんだか聞き覚えのあるフレーズがふと頭に浮かんできました。
意識した訳ではなくただ結果として自分が現地で選んだ布達はどれもこれも「きっと藍」のものばかりなのでした。まさに「藍の集中化」です。
今回もまたいささか色彩の少ない地味な展示会になりそうですが、その静かさの中にこそ「藍」の美しさがあるのではという思いでいます。
実際に身に着けていただけそうな衣服等５月に買い付けた新着の布を中心に並べます。　　坂井昌二

最近立て続けに坂井さんの「噂」を耳にしたので、
どんな方なのかと興味を持って出かけてみました。
（以前、岡崎さんの展示でお会いしていたことが発覚！）
平日のお昼頃だったせいか、お客さんの途絶えたところで
模様替えをされていました。

会社勤めをしながらアジアをあちこち旅をされて布や服に出会い、

やはり布を扱って行こうと考えて中国に目標を定め
2006年から南寧に、翌年は雲南省の麗江に留学されたという坂井さん。
南寧は私にとっても旅の楽しい思い出の地。
坂井さんといろいろお話をしているうちに、
最近すっかり忘れていた中国での旅の日々を思い出しました。


私が気になったのはこちらの布のコーナーです。
うまく色が出ていませんが、こちらの（たぶん大麻）布は
もともとは襞の寄ったスカートだったそうです。
坂井さんが手に入れた時には、刺繍の残りの糸屑がたくさんついていて
それを全部きれいにして、洗ってアイロンをかけたそうです。
まるで湯のしに出したように整っています。

この布がここにやってくるまでの時間や出来事が、
私の旅の思い出を導びき出してくれたような気がして
手元に置いておきたくなりました。
28cm幅で7ｍ以上あるのでかなりの存在感です。

お会計の時にギャラリーのスタッフの方に
「何か作られるんですか？」と聞かれたので、
別になにも作らない、時々眺めてスリスリするんですって言ったら
「ああ、布がお好きなんですね」って言われてしまいました。
う～んそれはそうなんだけど、
ただそれだけじゃないことを強く感じたんです。


その他にとても気に入ったタペストリー。
もともとは布団皮だったもの。

一か所だけ赤い丸がありました。

こちらもかつての布団皮。

明るくって楽しくていい夢が見られそう。


こちらは織りの布。

こちらが表に仕立てられていましたが、

私は断然裏が好き。


中国少数民族展「藍の花」〜静寂の中の美しさ〜
7月8日(日)まで。

蟹の蓋碗

長いコトお預かりしていたこちらのカップ、
やっと金継ぎが終わったので持ち主の方へお送りしました。

縁が金だったので久々に金を蒔きました。


金継ぎに正解はなくて先生も試行錯誤のようです。
いいと思うことはどんどん取り入れたり、改善したり…
ですから初めのころよりもずいぶんと手間がかかるやり方に
深化しています。
例えば欠けや割れの直しが終わって、
いよいよ金属を蒔く前の段階でも漆は2度塗って固めます。
これって単に作業が2倍になるだけではなくて、
神経を使うことと乾かす時間よりが増えるのです。
しかも金を蒔いた時には、その上に生漆を2度塗って固めて、
さらに研ぎ出しをするので工程がどんどん増えていきます。

でも習い始めの頃に直した器を見ると「甘いな～」と
思うことがあるので少しは進歩したのかしら。

お送りしたら先方からソーサーに載せた写真は届きました。

カップだけの時よりもぐっと格が上がったように思えます。
写真は他にもあってもっと「仲間」がいるようです。

それどころか「ファミリー」まで！

じつは震災の時に割れてしまった「ファミリー」がもっといたのだそうです。
カップだけでも直ってよかったとメッセージをいただいて、
私は見るに忍びなくて処分してしまった蓋碗のことを思い出して
またまた後悔してしまいました。

京都のうるわし屋さんで買った5組揃いの蟹絵柄の蓋碗。
残ったのは蓋が４つと碗が３つ。
粉々ではなかったのでしばらくは取っておいたのですが、
ある日、見ているうちにとても胸が痛くなって耐えられず
捨ててしまいました。

これも直して金で蒔いてあげたらきっと良くなっていたことでしょう。
でも私には「あの時」そんな気持ちの余裕などありませんでした。

直したカップで「あの時」の気持ちを思い出しました。

またまた鳥丸さんお話

私は布が好きだけど、布よりも「布が好きな人」がもっと好き。
布を作っている人よりも、それを扱っているひとに興味がある。

染織作家さんに対しては、まず作品が第一で、
その後で人柄とか考え方に共感するのだけれど、
布を探して、集めて、運んで、売って、
はたまた研究している人って、
どんな道を進んでそこに辿り着いたのか…
とっても興味を掻き立てられます。


例えば面識のある方だけでも
青土の橋本ご夫妻・ギャラリー啓の啓さん、
ティモールテキスタイルの岡崎さん、
苗族刺繍博物館の佐藤ご夫妻・ADORNの石田さんなどなど

岩立さんまでいっちゃうとすでに「伝説の方」なので、
私の興味の対象からは外れます。


そういう点からも鳥丸貞恵さん、知子さん母娘には
前々からとても興味がありましたが、
本に書かれたプロフィール以外なんの情報もありませんでした。

そういう意味で今回知子さんのお話をお聞きしてなるほどとか、
え～そうだったのという点がいくつもありました。

鳥丸貞恵さんは、大学で工業デザインを学び福岡県の工業試験場に勤務していました。1972年から始まった博多織りへのコンピュータ導入プロジェクトの担当になったことが転機となって、織物の原点を求めてヨーロッパ、インドをはじめとしたアジアの国々、チリ・ペルー・グァァテマラなど手織りの盛んな南米諸国でのフィールドワークを始めました。そして1985年、ついに中国貴州省でミャオ族に出会った…というのがプロフィールで知ったことでした。

しかし、知子さんのお話では1985年の中国へはとある染織ツアーに参加して雲南省を目指したのに、なぜか連れていかれたところはお隣の貴州省で、しかも染織に関するものはまったく見られなかったという悲惨な旅だったそうです。

1985年の中国ならいかにもありそうなお話です！
私が初めて中国に行ったのが1979年で
まだ個人ビザはなく「訪中団」でないと行けない時代でした。
しかも必ず指定の訪問先があって、今はなき「人民公社」と
幼稚園と女性だけの焼き物工場見学がスケジュールに組み込まれていました！


そんな苦い貴州との出会いでしたが、
貞恵さんは「布目瓦」を作る苗族を見逃しませんでした。

布目瓦とは粘土の成型時に用いる布の圧痕が、焼成した瓦の片面に残っているもので、中国でつくり出され、日本でも飛鳥時代から鎌倉時代中頃まで製造されていた。したがって福岡の大宰府や平和台の遺跡から出土する瓦は、全てこれである。瓦に残された布目は、製造当時の織物情報の重要なメッセージとして、当時私が最も注目しているものであった。「布の風に誘われて」より

その「布目瓦」の布を作る苗族とはいったいどんな人たちなのだろう、彼らはどの様にして布を作るのかを明らかにしたいと思った貞恵さんは、翌年「布目瓦に残された布の研究」で研究助成を受けることになり、ふたたび貴州省を訪れることができました。
そしてそこで運命の博多織の原型を彷彿とさせる一枚の布に出会うのです。

そんなお母さんの研究に一切関心のなかった知子さんでしたが、
貴州へ行ってくるたびに増えていく苗族の衣装や資料に
「一体これはなんなのだろう、知らないものを残されたら困る」と思いだんだんと興味を持ち始めました。お母さんもだんだんと年を取ってきて、言葉も分からず苦労しているのを見ているうちに助けてあげたいという気持になって、中国紡織大学（上海：現・東華大学）に留学し、中国紡織技術史を専攻、2004年には工学博士を取得されます。
そんな経緯で2004年に出た3冊目の本「布に踊る人の手」は
母娘共著となっているのでしょう。

その後2008年に英語版の「One Needle,One Thread」を

知子さんお一人で出版されますが、
「この本で私の苗族の研究を終わりにしました」と
いう言葉にとても驚かされました。

その鳥丸さんがいま取り組んでいる研究が世界のカード織りだそうです。
カード織りって世界中にあるんだそうです。
6月6日に福岡であったお話会で実物をお持ちになって
いろいろと紹介されたと参加した方からお聞きしました。
その時の写真を送っていただきました。
実演もあったというので、行きたかったなぁ。
その中の一枚、こちらはミャンマーのもの。

仏教文様や寄進者の文言をカード織りで織り出した特別な紐

だそうです。
中には仏様に捧げるために自分の行いを美化して
文字に織り込んでいる人もいるとか：笑

先日、ティモールテキスタイル・岡崎さんのところで求めたこちら！

まさにそれですね。


ネットで検索していたら鳥丸さんの数年前のワークショップを発見！

カード織りは世界各地で古くから行われているタテ糸で文様を織り出す製織技法で、一般的には四角形のカードの四隅に穴を開け、それぞれの穴に1本のタテ糸を通し、カードを回転させて開口し、4本のタテ糸が捩れながら織り組織を形成しますが、ウズベキスタンでは２穴（タテ糸2本）を捩り、カードの配列を入れ替える（スイッチする）ことによって紋様を織り出します。

ウズベキスタンのカード織り。２つ穴だそうです。


カード織りのお話会、ぜひ東京でお願いします。
ミャオ族の刺繍のお話の時とは違った参加者になると思いますが、
きっと待ち望んでいる方大勢いますよね。